Numade
Moda sustentable, desde el fin del mundo.
Estas mujeres emprendedoras de una de las ciudades más australes del mundo comenzaron a crear prendas sostenibles a partir de ropa en desuso y descartes de empresas textiles existentes en Río Grande (Tierra del Fuego).
El foco de la marca no es solo transformar diferentes tipos de residuos en piezas de alto valor sino también crear prendas funcionales y atractivas para el día a día.
Estrategia
La estrategia guió de manera integral tanto el desarrollo del naming como el diseño de la identidad de marca. Esta marca rescata conceptos ancestrales de diversas culturas, pilares de lo que hoy conocemos como sustentabilidad. La tradición nómada de respeto y adaptación al ecosistema donde vive, y en otras tierras, el Boro y el Sashiko, tradición japonesa que surge de la transformación de retazos en desuso en prendas de gran significado y valor estético.
NAMING
NUMADE (NOMADE) Esta propuesta tiene su origen en el término “nómada”. Se cree que la humanidad desarrolló y pobló el planeta de forma nómada, adaptándose a las diferentes condiciones externas, los recursos existentes y su escasez. Constantemente en movimiento, no sedentario. Combinamos este término con los términos nu (nuevo) y made (hecho), dando como resultado una denominación que apela tanto a una nueva forma de “hacer”, como a una práctica o cultura más ligada a nuestros orígenes y con una asociación con respecto a la naturaleza.
Branding & Identidad
El triángulo escondía mucho significado para Numade, inicialmente fueron 3 los integrantes que dieron vida al proyecto, además, no solo su geometría nos remite a "la isla" como llaman los lugareños a Tierra del Fuego, sino también a algunos de los iconos utilizados para representar el reciclaje. Este elemento de gran fuerza se incorporó al logotipo como gesto distintivo, aprovechando que la tipografía utilizada tenía un carácter símbolo con esta misma forma. La identidad de marca de Numade es una identidad principalmente versátil. Se basa directamente en la estética de Boro-Sashiko utilizando planos de color y tramas gráficas como la evocación de telas de géneros unidos y bordados, que dependiendo de su aplicación, van cambiando y adaptándose al soporte y al entorno.